De expo is open van dinsdag t/m zondag, van 11:00 - 19:00 uur, en gratis te bezoeken. Ingang via Marnixstraat 409.
Bij Melkweg Expo vormt fotografie de drijvende kracht binnen de kunsten. Dit jaar keert ARTY PARTY terug in de vorm van een groepsexpositie waarin nieuw fotografietalent centraal staat. Van 13 september tot en met 12 oktober 2025 neemt Arty Party: Photography Graduates 2025 daarom Melkweg Expo over met een selectie van nieuw werk.
Voor deze editie nodigden we internationale scouts bekend in de wereld van fotografie en hedendaagse kunst uit om een pool van getalenteerde graduates uit heel Nederland samen te stellen. Dus heb je de afstudeershows gemist? Geen probleem! Kom naar de ‘Photography Graduates 2025’ expositie en ontdek fris fotografisch werk.
De deelnemende fotografen – Jasmijn Vermeeren, Yvela Jessica, Malika Badloe, Tyler Chan, Anastasios Vlachos, Đăng-Vũ Đặng, Andrés Sanjuan, Iyanla Etnel en Tim Ross – zijn geselecteerd door een internationaal team van scouts: Francesco Rombaldi (1981, Reggio Emilia), curator, redacteur en artdirector, oprichter van Yogurt Magazine en mede-initiatiefnemer van fotoboekhandel Paper Room en festival Charta in Rome; Francesca Hummler (1997), Duits-Amerikaans kunstenaar, onderzoeker en curator bij Der Greif, met een focus op thema’s als identiteit en intergenerationeel trauma in fotografie; Lisanne van Happen, freelance curator, fondsenwerver en redacteur bij The Eriskay Connection, gespecialiseerd in documentaire fotografie en maatschappelijke thema’s; en Zineb Seghrouchni, oprichter en directeur van DAR Cultural Agency, dat internationaal samenwerkt om nieuwe perspectieven in kunst, design en architectuur te stimuleren.
Deze expositie wordt ondersteund door het Mondriaan Fonds en het Amsterdam Fonds voor de Kunsten.
Maak kennis met de fotografen:
Jasmijn Vermeeren
Met "You Don't Look Sick" onderzoekt Jasmijn Vermeeren haar ervaringen met een onzichtbare beperking. Via een sculptuur van haarzelf, een terugkerend gesprek in de vorm van een video en een reeks collage-zelfportretten onderzoekt Jasmijn de spanning tussen zelfperceptie en externe projectie. Het lichaam fungeert als ontmoetingsplek waar haar eigen kijk, de maatschappelijke blik en die van de camera samenkomen.
Jasmijn Vermeeren is een Nederlandse lens-based crip kunstenaar, werkzaam binnen het veld van disability art. Haar praktijk is geworteld in persoonlijke ervaringen en verkent een dialoog met de 'able-bodied', waarbij thema’s als identiteit, ergens bij horen en normaliteit centraal staan.
Anastasios Vlachos
In de fotoserie “Orthodox” onderzoekt Anastasios Vlachos de zichtbaarheid van de Grieks-Orthodoxe Kerk in het dagelijks leven. De serie is tot stand gekomen in Griekenland en toont religieuze symboliek in persoonlijke en publieke ruimtes. Door gebruik van zowel analoge als digitale fotografie in een installatievorm waarbij de foto’s vrij in de ruimte hangen, nodigt hij het publiek uit zich door het werk te bewegen alsof het een levende omgeving is. “Orthodox” bestaat uit documentaire fotografie dat voortkomt uit persoonlijke reflectie, tegelijkertijd richt het zich ook op de frictie tussen religieuze traditie en queer identiteit.
Anastasios Vlachos is een visueel kunstenaar, fotograaf en art director, gevestigd in Amsterdam. Met een achtergrond in dans benadert hij beeldend werk vanuit beweging, ritme en emotie. Zijn werk verkent thema’s als geheugen, identiteit en de spanning tussen persoonlijke en culturele verhalen.
Tyler Chan
“EAST WEST Market” is een documentaireserie over de wereldwijd gevestigde Chinese gemeenschap en over de individuen die traditionele verwachtingen doorbreken door middel van hiphop en zelfexpressie. De serie toont rappers, dansers, DJ’s en tattoo-artiesten die moderne cultuur op een respectvolle manier verbinden aan hun afkomst en de bijbehorende geschiedenis. De titel verwijst naar de EAST WEST Supermarket in New Jersey, ooit een ontmoetingsplek waar Oost en West samenkwamen, en nu het symbool van een groter, wereldwijd verhaal over identiteiten zonder grenzen.
Tyler Chan is een Chinees-Amerikaanse fotograaf uit Chinatown, New York. Vanuit een sterke band met zijn culturele roots documenteert Tyler verhalen die erfgoed, identiteit en zelfexpressie samenbrengen. Zijn werk richt zich op gemeenschappen die stereotypes doorbreken en met trots hun eigen narratief vormgeven.
Yvela Jessica
In “It Means Everything Because This Is Who I Am” onderzoekt Yvela Jessica de blijvende impact van adoptie, de zoektocht naar representatie en de verwerking van verlies. Yvela Jessica is geboren in Haïti en opgegroeid in een wit gezin in Nederland. Hierdoor stelt ze zichzelf de vraag: Hoe vorm je je identiteit wanneer je al fundamentele stukken van je identiteit bent kwijtgeraakt? Haar werk navigeert door thema’s als familie, vriendschap, thuis en het gemis binnen deze verbintenissen. Wat er ontstaat is een gelaagd portret van rouw, vreugde en hoop.
Yvela Jessica Verhuizen is een multidisciplinair kunstenaar wiens werk geworteld is in vragen rond identiteit, verlies en verbondenheid. Door fotografie, film, poëzie en tastbare elementen verweeft ze zowel persoonlijke als gedeelde verhalen tot installaties die ruimte willen creëren voor herkenning, troost en reflectie.
Đăng-Vũ Đặng
“DOGtime Unstable Media” is een multidisciplinaire serie van tien werken, in de vorm van documentaire, fotografie, performance en sculptuur, die de persoonlijke en politieke dimensies van de Vietnamese diaspora verkennen. In de centrale film reist Đăng-Vũ Đăng naar Noord-Vietnam op zoek naar zijn roots. Hij verwerkt de aarde van daar tot keramiek en smelt zo ritueel en kunst samen, terwijl hij reflecteert op de ethiek van het werken met cultureel beladen materialen.
Đăng-Vũ Đặng is een Nederlands-Vietnamees multimedia kunstenaar wiens werk zich richt op culturele identiteit, erfgoed en diasporische verbondenheid. Als kind van bootvluchtelingen en “Bắc 54” onderzoekt hij kolonialisme, migratie en intergenerationeel trauma.
Malika Badloe
“Mali Coco’s Peepshow” is een video-installatie waar film, muziek en spoken-word samensmelten in de intieme setting van een peepshow. Wat zich achter het gordijn afspeelt is zowel verleidelijk als ontregelend. Gefragmenteerde stemmen en afwisselende perspectieven leggen de voortdurende objectificatie van de vrouw bloot. Niet bedoeld als spektakel, maar als spiegel. De toeschouwer wordt voyeur en geconfronteerd met een visuele taal die gevormd is door maatschappelijke normen.
Malika Badloe is een multidisciplinaire kunstenaar uit Eindhoven. Het sterke persoonlijke en maatschappelijk betrokken karakter van haar werk is zowel poëtisch als confronterend. Malika Badloe's gelaagde beeldtaal onderzoekt thema’s als seksualiteit, identiteit en culturele taboes.
Tim Ross
Voor het project “Hermann” gebruikt Tim Ross archiefmateriaal van zijn grootvader, dat teruggaat tot aan de Tweede Wereldoorlog. Tim reflecteert op de kracht en positie van ‘het beeld'. Met het werk onderzoekt hij de weergave van geweld, onze interactie met visuele media en hoe het digitale beeld onze perceptie van de werkelijkheid verandert en hervormt. “Hermann” legt onze complexe relatie met ‘het beeld’ als communicatiemiddel bloot, en toont hoe het achterhalen van de betekenis en authenticiteit hiervan steeds moeilijker blijkt te zijn. Bij het werk hoort een onderzoekspublicatie, “On Politics of Perception", dat ingaat op het vragende karakter van “Hermann” en de emotionele, intellectuele en artistieke lagen documenteert.
Tim Ross is een beeldend kunstenaar en onderzoeker uit Duitsland. Vanuit een kritische blik onderzoekt hij thema's als het Duitse erfgoed, gewelddadige beelden en de hedendaagse beeldcultuur. Ross gebruikt het beeld niet zozeer als een definitief statement, maar eerder als een vorm van onderzoek.
Andrés Sanjuan
Met de fotoserie “Dos Fiestas, Tres Bailes” volgt Andrés Sanjuan drie individuen wiens levensverhalen bewegen tussen verlangen, zelfpresentatie, macht en overleven. Een voormalig model dat in een busje woont aan de kust van Tenerife, een mode-student en sekswerker in Dubai, en een regisseur in New York. Samen onthullen ze hoe fluïde, dubbelzinnig en gelaagd de wereld van schoonheid als handelswaar kan zijn. Sanjuan brengt zo de complexe dynamiek van de ‘beauty economy’ in kaart.
Andrés Sanjuan is een fotograaf en beeldend kunstenaar die werkt tussen Amsterdam en Berlijn. Zijn werk richt zich vaak op momenten van fysieke of emotionele intensiteit, waarbij nabijheid en vertrouwen centraal staan.
Iyanla Etnel
De experimentele en poëtische film “Kari Den Fowru Na Oso" van Iyanla Etnel bespreekt lichamelijke autonomie, herinneringen en de stille sporen van koloniale uitbuiting. De film beweegt tussen verschillende generaties, tussen heden en verleden, en tussen wat zichtbaar is en wat onder het oppervlak voelbaar is. Zo onderzoekt Etnel hoe het zwarte vrouwelijke lichaam door de tijd heen is gevormd, gecontroleerd en uitgebuit, maar ook hoe het weer tot zichzelf kan terugkeren. "Kari Den Fowru Na Oso" nodigt de kijker uit om te vertragen en met een nieuwe blik te kijken. Wat betekent het om terug te keren naar een lichaam dat eeuwenlang niet van jou mocht zijn?
Iyanla Etnel is fotograaf en filmmaker, gevestigd in Amsterdam. In haar werk onderzoekt ze vragen rondom identiteit, afkomst en zichtbaarheid. Vanuit familieverhalen, Afro-spiritualiteit en de geschiedenis van slavernij probeert ze bij te dragen aan een grotere zichtbaarheid van haar cultuur.
